The Art of Playing on the Violin
Τρίο-σονάτες για δύο βιολιά
και μπάσο κοντίνουο
Katalin Kertesz, μπαρόκ βιολί
Αναστασία Μηλιώρη, μπαρόκ βιολί
Γιάννος Γιοβάνος, μπαρόκ τσέλο
Σεβαστιανός Μοτορίνος, τσέμπαλο
ΤΕΤΑΡΤΗ 9 ΑΠΡΙΛΙΟΥ 2025
ΩΡΑ 20:30
Αίθουσα Συναυλιών
Φίλιππος Νάκας
Tρίο-σονάτες των S. Rossi, A. Falconieri, G. Legrenzi, F. Geminiani, J. S. Bach, G. F. Händel και G. Ph. Telemann για δύο μπαρόκ βιολιά και μπάσο κοντίνουο θα ακούσουμε την Τετάρτη 9 Απριλίου, στις 8.30 μ.μ. στην Αίθουσα Συναυλιών Φίλιππος Νάκας από τέσσερις εξαιρετικούς σολίστ που ειδικεύονται στην ιστορική ερμηνεία των έργων της παλαιάς μουσικής.
H τρίο-σονάτα είναι ένα είδος μουσικής σύνθεσης που δεσπόζει στη μουσική, ήδη από τα μέσα του 17ου αιώνα (και λίγο νωρίτερα) και σίγουρα μέχρι τα τέλη της εποχής του μπαρόκ. Ένα είδος πλήρες και αυτόνομο ενορχηστρωτικά, που περιελάμβανε δύο μελωδικά όργανα και ένα ή δύο όργανα στον ρόλο του μπάσο κοντίνουο, το οποίο ουσιαστικά αποτελούσε και την τρίτη «φωνή».
Οι τέσσερις εξειδικευμένοι ερμηνευτές παρουσιάζουν μια επιλογή έργων αυτού του είδους για δύο μπαρόκ βιολιά και μπάσο κοντίνουο. Ξεκινώντας με τον συνθέτη Salomone Rossi που έγραψε από τις πιο πρώιμες τρίο-σονάτες, θα περάσουν στους A. Falconieri και G. Legrenzi για να φτάσουν στα όψιμα έργα των F. Geminiani, J. S. Bach, G. F. Händel και G. P. Telemann.
Μία ενδιαφέρουσα όσο και σαγηνευτική συναυλία, η οποία πραγματοποιείται με την υποστήριξη της Πρεσβείας της Ουγγαρίας στην Ελλάδα.
Η Katalin Kertész γεννήθηκε στη Βουδαπέστη σε οικογένεια μουσικών και έλαβε το πρώτο της μάθημα βιολιού από τον πατέρα της σε ηλικία 7 ετών. Μετά από τέσσερα χρόνια στο Ωδείο Μπέλα Μπάρτοκ, σπούδασε στη Γερμανία με τον Eckhard Fischer (στην Hochschule für Musik Detmold) και την Annette-Barbara Vogel (στην Folkwang Universität der Künste, Έσσην). Περαιτέρω σπουδές με τους André Gertler, Tibor Varga και Nelly Söregi-Wunderlich προσέφεραν επίσης σημαντικές μουσικές επιρροές. Στο Ηνωμένο Βασίλειο, έχει εμφανιστεί τόσο με σύγχρονο όσο και με παλαιότερο βιολί σε πολλά σύνολα μουσικής δωματίου και ορχήστρες, όπως η Orchestra of the Age of Enlightenment, η London Handel Orchestra, η Hanover Band, η Brook Street Band (συμπεριλαμβανομένων δύο άλμπουμ με τρίο σονάτες του Handel στην ετικέτα Avie), η City of London Sinfonia, η Philharmonia και το Ensemble Burletta. Η Katalin είναι επικεφαλής του Κουαρτέτου Κερτέζ, ενός κουαρτέτου εγχόρδων που ερμηνεύει ρεπερτόριο του 18ου και πρώιμου 19ου αιώνα με παλαιότερα όργανα. Με αυτό το σύνολο έκανε μια πρεμιέρα ηχογράφησης των τεσσάρων κουαρτέτων εγχόρδων του Τσέχου συνθέτη του 19ου αιώνα Wenzel Heinrich Veit για την Toccata Classics, η οποία έλαβε υψηλούς επαίνους από κριτικούς σε διεθνείς πλατφόρμες. Έχει εμφανιστεί σε αίθουσες όπως το Wigmore Hall, το Southbank Centre, το Royal Albert Hall (στα BBC Proms) και το Barbican. Έχει παίξει πολλές φορές στο Κάστρο Windsor, στην επίσημη κατοικία της Βασίλισσας, όπου έπαιξε μπροστά από τη Βασίλισσα και την Πριγκίπισσα Άννα. Έχει δώσει συναυλίες στην Ευρώπη, τη Νότια Αφρική, τη Νέα Ζηλανδία, την Κίνα και τη Νότια Αμερική. Συναυλίες της έχουν μεταδοθεί στο BBC Radio 3, στο Classic FM και στο Αυστριακό ραδιόφωνο, ORF. Το ενδιαφέρον της Katalin για τη μουσική του Hans Gál την οδήγησε να δώσει πολυάριθμες πρωτοποριακές εμφανίσεις στο Ηνωμένο Βασίλειο και τη Νότια Αφρική, συμπεριλαμβανομένης της Σκωτσέζικης πρεμιέρας της σονάτας βιολιού του Gál του 1933. Έχει ηχογραφήσει τις σονάτες και το κουαρτέτο πιάνου του Hans Gál με την πιανίστα Sarah Beth Briggs και ένα άλμπουμ μουσικής δωματίου για κλαρινέτο του Gál με το Ensemble Burletta για την Toccata Classics. Η Κάταλιν πρόσφατα μετακόμισε στην Ελλάδα. Σχημάτισε ένα μπαρόκ σύνολο μουσικής δωματίου με τον φλαουτίστα Γιώργο Παυλάκο και εμφανίζεται σε διάφορες συνθέσεις μουσικής δωματίου με τους πιανίστες Katja Brandl Koehlen, Λουκάς Γεωργίας και Μαρία Παπαπετροπούλου. Επίσης, εμφανίστηκε με την μπαρόκ ορχήστρα της Αθήνας, Armonia Atenea (Γιώργος Πέτρου, Μάρκελλος Χρυσικόπουλος), προσκλήθηκε να συμμετάσχει στις Διεθνείς Μουσικές Ημέρες Καλαμάτας και συμμετείχε στο Athens Baroque Festival 2024.
Η Αναστασία Μηλιώρη κινείται στυλιστικά ανάμεσα στην παλαιά και τη σύγχρονη Μουσική. Διπλωματούχος βιολιού και κλασικού τραγουδιού και απόφοιτος του τμήματος Νεοελληνικής και Μεσαιωνικής Φιλολογίας της Φιλοσοφικής σχολής Αθηνών. Συνέχισε τις μουσικές της σπουδές στις Κρατικές Μουσικές Ακαδημίες του Τρόσσινγκεν και της Στουτγκάρδης, όπου σπούδασε Παλαιά Μουσική με ειδίκευση στο μπαρόκ βιολί και το τραγούδι, με τους Anton Steck και Jan Van Elsacker αντίστοιχα, καθώς και κλασικό τραγούδι με την Frederique Friess. Έχει συμπράξει με μουσικά σύνολα, ορχήστρες και με μπαρόκ ορχήστρες, όπως: B-A-C-H ensemble-Stuttgart (υπό την MonicaVasquez), Collegium Musicum Stuttgart, Cappella Principale, European Union Baroque Orchestra (υπό τον Lars Ulrik Mortensen), Bern Consort - (υπό τον Jorg Ritter), Ορχήστρα Πατρών (υπό τον Γιώργο Πέτρου), ΑΣΟΝ (υπό τον Νίκο Αθανασόπουλο), Unesco World Youth Orchestra Jeunesse Musicale (υπό τον Josep Vicent). Έχει λάβει μέρος σε ηχογραφήσεις για την MDG, την Mulatina Records και τη Logos Music. Υπήρξε μέλος του jazz συνόλου TimeShift Trio, με μεγάλο αριθμό εμφανίσεων στη Βάδη Βυττεμβέργη της Γερμανίας. Είναι ιδρυτικό μέλος του μπαρόκ συνόλου Ensemble Diverse and Bizarre με το οποίο έχει πραγματοποιήσει εμφανίσεις - μεταξύ άλλων - στην Εναλλακτική σκηνή του Ιδρύματος Σ. Νιάρχος, στην αίθουσα Φίλιππος Νάκας, στον Πειραϊκό Σύνδεσμο, στο Athens Baroque Festival, σε auditorium στη Ρόδο, την Κω, την Πάτμο και τη Λέρο υπό την Αιγίδα της Περιφέρειας Νοτίου Αιγαίου, στη Finska Kyrkan της Στοκχόλμης. Aπό το 2017 διευθύνει καλλιτεχνικά το Athens Baroque Festival. Διδάσκει μουσική στην Πρωτοβάθμια Εκπαίδευση και είναι καθηγήτρια βιολιού στο Δημοτικό Ωδείο Κορυδαλλού.
Ο Ιωάννης Κωνσταντίνος Γιοβάνος γεννήθηκε στην Αθήνα και άρχισε τις μουσικές του σπουδές στο Βιολοντσέλο στο Ωδείο Αθηνών, στην τάξη του κ. Νίκου Κοτζιά, όπου και αποφοίτησε με Δίπλωμα το 2005, με βαθμό "Άριστα Παμψηφεί". Το 2005 και με υποτροφία απο την Ακαδημία Αθηνών συνέχισε τις σπουδές του στη Μουσική Ακαδημία του Münster της Γερμανίας με καθηγητές τον Matias de Oliveira Pinto στο κλασικό και τη Susanne Wahmhoff στο μπαρόκ τσέλο. Έχει συμμετάσχει σε σεμινάρια κλασσικής και προκλασικής μουσικής σε Ελλάδα και εξωτερικό, μεταξύ άλλων, με τους Antonio Meneses, Peeter Paemuru, Gesa Bifio, Nomos Quartett, Nicholas Selo, Neue Düsseldorfer Hofmusik, Werner Matzke κ.ά. Από το 2006 είναι έκτακτο μέλος των Μουσικών Συνόλων της ΕΡΤ και συνόλων μουσικής δωματίου, του συνόλου εγχόρδων Collegium Musicum, καθώς επίσης και το 2011 μέλος της Κρατικής Ορχήστρας Αθηνών. Ως συνεργάτης της Ομάδας Τέχνης «Πάροδος», έχει ενεργό συμμετοχή ως μουσικός, σε δράσεις και θεατρικά παιχνίδια για παιδιά. Από το 2011 διδάσκει σε ωδεία της Αττικής και της Περιφέρειας, όπως ο Πειραϊκός Σύνδεσμος, το Ωδείο Ορφείο Αθηνών, ο Μουσικός Σύλλογος Αίγινας, το Δημοτικό Ωδείο Ιωαννίνων, καθώς και στο Κολλέγιο του Ωδείου Αθηνών. Επίσης, με την ιδιότητα του δασκάλου, από το 2016 συνεργάζεται με το Σύνολο Εγχόρδων Fle[x].
Ο Σεβαστιανός Μοτορίνος ειδικεύεται στα ιστορικά πληκτροφόρα όργανα με έμφαση στο τσέμπαλο και το φορτεπιάνο. Εμφανίζεται συχνά σε ρεσιτάλ, συμμετέχοντας σε συναυλίες με ορχήστρες, διευθύνοντας από το τσέμπαλο καθώς και σαν μέλος συνόλων μουσικής δωματίου. Επίσης συνθέτει μουσική. Μεταξύ άλλων έχει εμφανιστεί σε: (Μέγαρο Μουσικής Αθηνών, Εναλλακτική Σκηνή - Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος, Athens Baroque Festival,Utrecht early music festival - fringe, St.Petersburg Chamber Opera, TivoliVredenburg, καθώς και σε εκκλησίες φεστιβάλ και θέατρα σε Ολλανδία, Ελλάδα, Σουηδία, Ρωσία και Ιταλία. Συμμετείχε στην παραγωγή της όπερας «Διδώ και Αινείας» του Χένρυ Πέρσελ σε συνεργασία με την Δημοτική ορχήστρα Θεσσαλονίκης. Σε μια σειρά συναυλιών το 2022 διηύθυνε από το τσέμπαλο την ορχήστρα του Κονσερβατορίου της Ουτρέχτης στο έργο Stabat Μater του Pergolesi. Συνεργάστηκε επίσης με την Ελληνική Συμφωνική Ορχήστρα Νέων (ΕΛΣΟΝ). Ο Σεβαστιανός είναι μέλος πολλών συνόλων μουσικής δωματίου όπως τα ensemble Diverse & Bizarre, Decameron ensemble, ensemble Amalthea, Albionoria και Dialoghi trio. Το 2023 ίδρυσε την μπαρόκ ορχήστρα Camerata Utricia. Το 2020 αποφοίτησε από το Τμήμα Μουσικών Σπουδών του Ιονίου Πανεπιστημίου με καθηγήτρια την Κατερίνα Μιχοπούλου. Κατά την διάρκεια των σπουδών του φοίτησε επίσης στο Ωδείο της Ουτρέχτης και αργότερα στο βασιλικό Ωδείο της Χάγης ως μέρος του προγράμματος ανταλλαγής φοιτητών 'Εράσμους'. Το 2022 αποφοίτησε από το μεταπτυχιακό πρόγραμμα του ωδείου της Ουτρέχτης έχοντας ως καθηγητή τον Siebe Henstra. Έχει παρακολουθήσει σεμινάρια με τους Pierre Hantai, Skip Sempe,Wilbert Hazelzet, Menno van Delft, Peter Seymour, Ana Mafalda Castro μεταξύ άλλων. Ήταν φιναλίστ στον διαγωνισμό τσέμπαλου Gianni Gambi Harpsichord Competition 2022 στο Pesaro. Έπαιξε στον τελικό του διαγωνισμού Rheinsberger Hofkapelle competition 2022 καθώς και στον τελικό του Tel Aviv international recorder competition 2022 στην κατηγορία μουσικής δωματίου. Επίσης, κέρδισε «ειδικό χρυσό έπαινο» - στον διαγωνισμό Paris music competition - 2019.
